西方学院派素描教程 : 大师作品中的素描知识与核心技法 = Lessons in classical drawing

9 (p1): 序言 10 (p2): 导言 13 (p3): 第一章 线条 画家眼中的世界 14 (p3-1): 基本准则 16 (p3-2): 开始画之前要观察 17 (p3-3): 形成一个总体画面 22 (p3-4): 线条的语言 23 (p3-5): 画好重要的线条 26 (p3-6): 不同类型的线条 29 (p3-7): 线条要灵活,且轻巧 31 (p3-8): 选择你的素描工具 32 (p3-9): 第一课:学习如何临摹素描作品 37 (p4): 第二章 和谐的关系 比例研究 39 (p4-1): 向大自然学习 41 (p4-2): 画家的比例方案 46 (p4-3): 找到视觉标志点 48 (p4-4): 学习如何测量比例 54 (p4-5): 理解“视线—尺寸”方法 56 (p4-6): 修改你的作品 58 (p4-7): 不断审视你的视角 60 (p4-8): 第二课:按比例画素描 65 (p5): 第三章 优雅的轮廓 线条探究 66 (p5-1): 无声线条的力量 68 (p5-2): 描绘形状 70 (p5-3): 画轮廓的方案 72 (p5-4): 寻找画面的“负空间” 74 (p5-5): 绘制轮廓 77 (p5-6): 安排画面的“节奏” 80 (p5-7): 线条的粗细浓淡 83 (p5-8): 用线条描绘“空间透视” 86 (p5-9): 第三课:富有节奏感的线条素描 91 (p6): 第四章 深度的假象 三维 92 (p6-1): 判断几何实体 98 (p6-2): 利用简单几何形体 100 (p6-3): 如何表现三维空间 104 (p6-4): 利用线性透视 108 (p6-5): 椭圆形的重要性 110 (p6-6): 如何画椭圆形 111 (p6-7): 绘制三维立体物体 112 (p6-8): 绘制三维立体人物 115 (p6-9): 绘制人体的三大部分 121 (p6-10): 绘制人体上的小形体 122 (p6-11): 第四课:富有体积感的素描 127 (p7): 第五章 色调塑造 微妙灰色的调色板 129 (p7-1): 构思色调模式 130 (p7-2): 运用明度对色调模式进行简化 132 (p7-3): 绘制明度渐变 134 (p7-4): 运用明度构图 140 (p7-5): 理解相对亮度 142 (p7-6): 辨识阴影的形状 146 (p7-7): 选择视觉中心点 149 (p7-8): 寻找色调平衡 152 (p7-9): 绘制你要画的物体 154 (p7-10): 第五课:色调草图 159 (p8): 第六章 光与影 形体和特征的塑造 160 (p8-1): 运用光线和阴影创造体积感 161 (p8-2): 光线的经典法则 166 (p8-3): 为你要画的物体布光 170 (p8-4): 运用阴影来创作 172 (p8-5): 阴影的两种类型 174 (p8-6): 剖析阴影 176 (p8-7): “核心阴影” 178 (p8-8): 中间调 180 (p8-9): 反射光 182 (p8-10): 高光 184 (p8-11): 画形体素描的实用技巧 198 (p8-12): 将所有知识融会贯通 200 (p8-13): 第六课:形体素描 204 (p9): 寄语 206 (p10): 参考文献