ترجمه فارسی توضیحات (ترجمه ماشینی)
سبک گرشوین: نگاهی جدید به موسیقی جورج گرشوین
حتی در حالی که ارکسترها، نوازندگان، علاقه مندان و منتقدان در سراسر کشور – و در سراسر جهان – صدمین سالگرد تولد او را جشن می گیرند، جورج گرشوین (1898-1937) یکی از محبوب ترین آهنگسازان آمریکایی است که کمتر مورد توجه قرار گرفته است. درست است، او به خاطر آهنگ های محبوب و فوق العاده اش، چند اثر ساز و اپرای باشکوه Porgy و Bess محبوب و مورد احترام است. اما بیشتر موسیقی او تقریباً ناشناخته است. صدها آهنگ، آهنگ های نمایش برادوی، و حتی چندین اثر بزرگ و مهم ساز به تدریج با نسل هایی که اولین بار آنها را شنیده اند ناپدید می شوند. ناپدید شدن همچنین مجموعهای تازه از مقالات است که نوید کمک کلیدی به تحقیقات موسیقی آمریکایی را میدهد. ویراستار وین اشنایدر برخی از مقامات برجسته تلاش های گرشوین – کارشناسان و نویسندگان مشهوری که برای سال ها، اگر نه دهه ها در مورد موسیقی او تحقیق کرده اند – را جمع آوری کرده است و کار خود را در کنار مقالات محققانی که برای اولین بار از سوابق گرشوین به گرشوین آمده اند، قرار داده است. موسیقی آمریکایی یا به طور کلی موسیقی محبوب. مشارکت کنندگان برجسته عبارتند از وین دی شرلی، چارلز هام، ادوارد جابلونسکی، و آرتیس وودهاوس (که تقریباً تمام اجراهای پیانوی گرشوین را رونویسی کرده است). ایستادن در میان محققان جدی موسیقی امروزی بسیار کمتر قطعی است. همانطور که اشنایدر در مقدمهاش اشاره میکند، زندگینامههای زیادی از گرشوین وجود دارد، اما مطالعات نسبتاً کمی در مورد موسیقی او به خودی خود وجود دارد. این کتاب با پوشش افراطی “محبوب” و “کلاسیک” خروجی گرشوین، و همچنین نکات بسیار ظریف و ظریف در این میان، موسیقی یک آمریکایی اصلی را از چندین دیدگاه روشنگرانه ارزیابی می کند. این کتابی است که چیزهای زیادی برای ارائه به هر دانشجو یا محقق موسیقی آمریکایی دارد – در حالی که برخی از مقالهها روشهای جدیدی برای سنجش تواناییهای گرشوین بهعنوان آهنگساز را بررسی میکنند، برخی دیگر از منابع موسیقی و آرشیوی که تاکنون در دسترس نبودهاند استفاده میکنند تا استدلالهایی را که قبلاً تصور نمیکردند. مقالاتی که در اینجا گردآوری شدهاند، که بیشتر آنها مخصوصاً برای این جلد نوشته شدهاند، به تعدادی از موضوعات مهم پژوهشی، از جمله زندگینامه، مطالعات منبع، تحلیل موسیقی، تمرین اجرا، و پرسشهای تفسیر و دریافت میپردازند. مشارکتها همچنین نشاندهنده تنوع گسترده تفکر معاصر در مورد منطق، میراث و جذابیت موسیقی گرشوین است.
Even as orchestras, performers, enthusiasts, and critics across the nation–and across the globe–celebrate the one-hundredth anniversary of his birth, George Gershwin (1898-1937) remains one of America’s most popular yet least appreciated composers. True, he is loved and revered for his wonderful popular songs, a few instrumental works, and the majestic opera Porgy and Bess. But most of his music is virtually unknown; hundreds of compositions, Broadway show tunes, and even several large and important instrumental works are gradually disappearing with the generations that first heard them.The Gershwin Style: New Looks at the Music of George Gershwin is a bold new work that stands in opposition to this disappearance. It is also a fresh collection of essays that promises to make a key contribution to American music research. Editor Wayne Schneider has corralled some of the leading authorities of Gershwin’s efforts–renowned experts and authors who have researched his music for years if not decades–and sets their work alongside articles by scholars who come to Gershwin for the first time from backgrounds in American music or popular music in general. The notable contributors include Wayne D. Shirley, Charles Hamm, Edward Jablonski, and Artis Wodehouse (who has transcribed nearly all of Gershwin’s piano performances).No one who surveys the American musical landscape can doubt Gershwin’s enduring popularity or profound influence, but his critical standing among today’s serious music scholars is much less certain. As Schneider points out in his Introduction, there have been many biographies of Gershwin but comparatively few studies of his music in and of itself. Covering both the “popular” and “classical” extremes of Gershwin’s output, as well as the many and subtle points in between, this book reevaluates the music of an American original from several enlightening perspectives. This is a book with much to offer any student or scholar of American music–while some essays explore new methods of measuring Gershwin’s abilities as a composer, others draw on hitherto unavailable musical and archival sources to make arguments previously unthinkable. The essays gathered here, most of which were written especially for this volume, thus address a number of important research topics, among them biography, source studies, music analysis, performance practice, and questions of interpretation and reception. The contributions also reflect the wide diversity of contemporary thinking regarding the logic, legacy, and lure of Gershwin’s music.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.