A pioneering work in the movement to free art from its traditional bonds to material reality, this book is one of the most important documents in the history of modern art. Written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866–1944), it explains Kandinsky’s own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own groundbreaking paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art.Kandinsky’s ideas are presented in two parts. The first part, called “About General Aesthetic,” issues a call for a spiritual revolution in painting that will let artists express their own inner lives in abstract, non-material terms. Just as musicians do not depend upon the material world for their music, so artists should not have to depend upon the material world for their art. In the second part, “About Painting,” Kandinsky discusses the psychology of colors, the language of form and color, and the responsibilities of the artist. An Introduction by the translator, Michael T. H. Sadler, offers additional explanation of Kandinsky’s art and theories, while a new Preface by Richard Stratton discusses Kandinsky’s career as a whole and the impact of the book. Making the book even more valuable are nine woodcuts by Kandinsky himself that appear at the chapter headings.This English translation of Über das Geistige in der Kunst was a significant contribution to the understanding of nonobjectivism in art. It continues to be a stimulating and necessary reading experience for every artist, art student, and art patron concerned with the direction of 20th-century painting.
ترجمه فارسی (ترجمه ماشینی)
این کتاب که اثری پیشگام در جنبش رهایی هنر از پیوندهای سنتی آن به واقعیت مادی است، یکی از مهمترین اسناد در تاریخ هنر مدرن است. این کتاب که توسط نقاش معروف غیر عینی واسیلی کاندینسکی (1866-1944) نوشته شده است، نظریه نقاشی خود کاندینسکی را توضیح می دهد و ایده هایی را متبلور می کند که بر بسیاری دیگر از هنرمندان مدرن آن دوره تأثیر گذاشته است. این کتاب همراه با نقاشیهای پیشگامانهاش، تأثیر شگرفی در توسعه هنر مدرن داشت. ایدههای کاندینسکی در دو بخش ارائه شده است. بخش اول، با نام «درباره زیباییشناسی عمومی»، فراخوانی برای انقلابی معنوی در نقاشی صادر میکند که به هنرمندان اجازه میدهد زندگی درونی خود را در قالبهای انتزاعی و غیر مادی بیان کنند. همانطور که نوازندگان برای موسیقی خود به دنیای مادی وابسته نیستند، هنرمندان نیز نباید برای هنر خود به دنیای مادی وابسته باشند. کاندینسکی در بخش دوم «درباره نقاشی» به روانشناسی رنگ ها، زبان فرم و رنگ و مسئولیت های هنرمند می پردازد. مقدمهای توسط مترجم، مایکل تی. اچ. سادلر، توضیح بیشتری از هنر و نظریههای کاندینسکی ارائه میکند، در حالی که پیشگفتاری جدید توسط ریچارد استراتن، حرفه کاندینسکی بهطور کلی و تأثیر کتاب را مورد بحث قرار میدهد. 9 قطعه چوبی توسط خود کاندینسکی که در سرفصلهای فصل آمده است، ارزش این کتاب را حتی بیشتر میکند. این کتاب همچنان برای هر هنرمند، دانشجوی هنر و حامی هنری که به مسیر نقاشی قرن بیستم علاقه دارد، یک تجربه خواندنی محرک و ضروری است.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.